Comment les salles de cinéma peuvent-elles devenir des lieux ressources capables de fédérer durablement les acteurs d'un territoire et d'enrichir les parcours d'éducation aux images bien au-delà des séances en salle ?

Les dispositifs d'éducation aux images reposent largement sur l'engagement des salles de cinéma. Mais leur rôle dépasse souvent l'accueil des séances : elles créent des liens avec les enseignants, les collectivités, les artistes, les associations et les jeunes de leur territoire. Comment mieux reconnaître et développer cette fonction de mise en réseau ? Comment faire des dispositifs un levier pour enrichir les parcours, favoriser de nouvelles coopérations et renforcer l'accès de tous les citoyens aux images et au cinéma ?

Comment articuler les besoins d'observation des partenaires locaux, régionaux et nationaux tout en mieux valorisant les dimensions qualitatives, artistiques et sociales des dispositifs d'éducation aux images ?

Les coordinations produisent aujourd'hui un volume important de données destinées à des interlocuteurs multiples : CNC, DRAC, collectivités territoriales, partenaires privés. Pourtant, les attentes ne sont pas toujours les mêmes et les indicateurs quantitatifs ne suffisent plus toujours à rendre compte des réalités de terrain. Dans un contexte de transformation des pratiques culturelles et d'évolution des financements publics, comment mieux partager l'information entre les différents échelons et développer des outils d'observation capables de valoriser à la fois les résultats mesurables et les impacts qualitatifs des dispositifs ?

Comment entrer dans un film par l'écoute ? À partir d'extraits et d'expériences, les participant·es vivent un protocole simple : écouter sans voir, voir sans entendre, puis réunir image et son. Ils et elles identifient ce que ce déplacement produit sur l'attention et la parole, avant d'adapter la méthode à leurs publics.

Découverte et prise en main du jeu : Devenez membre d’une équipe de tournage. Votre idée de film, vous en êtes persuadé·es, vaut la peine d’être portée sur les écrans. Mais c’est sans compter sur une directrice de production très coriace, qui a 1h pour trouver le futur succès du box-office SANS trop dépenser d’argent. Entre embûches et mauvaises surprises, trouvez ensemble les solutions pour faire produire votre film !

Cet atelier sera précédé d’une visite-découverte de France Tabac et son projet.

Découvrir le cinéma à travers l’intelligence artificielle et comprendre l’intelligence artificielle par le cinéma. Cet atelier se déroule en deux temps. Une première partie sera consacrée à la présentation de Filmatters et de son Atlas de la matière filmique, une plateforme en ligne qui rassemble 3 000 films du domaine public à visionner, explorer à l’aide d’algorithmes et réemployer. Les participant·es découvriront ses différentes fonctionnalités et les possibilités qu’elle offre. Dans un second temps, les participant·es expérimenteront les outils pédagogiques réunis dans l’espace Playtime : La Boîte à lumière et une table de montage. Cette mise en pratique permettra de découvrir comment ces interfaces peuvent être utilisées pour réaliser des films muets et proposées dans le cadre d’ateliers auprès de publics à partir de 7 ans.

Cet atelier propose de découvrir le jeu de cartes narratif développé par la Cité européenne des scénaristes et la démarche pédagogique qui l’accompagne. Les participant·es se familiariseront avec le fonctionnement du jeu et expérimenteront différentes techniques d’animation pour concevoir et mener leurs propres ateliers d’écriture. Adaptable à des contextes variés, cet outil peut être utilisé auprès de publics scolaires de 8 à 18 ans, d’étudiant·es, du grand public ou encore de personnes en réinsertion, pour explorer l’écriture de fiction pour le cinéma ou l’animation.

Cet atelier sera précédé d’une visite-découverte de France Tabac et son projet.

Et si l’on préparait le premier rendez-vous des tout-petits avec le cinéma ? « Mon ciné en boîte » est une maquette qui reproduit le cinéma et le trajet de l’école à la salle. Pensée pour une utilisation structurée, elle permet d’anticiper une expérience nouvelle, de lever les appréhensions et de donner des repères aux très jeunes spectateurs. En classe, l’enseignant accompagne les élèves dans un scénario qui favorise la mise en mots, l’écoute, l’échange et l’acquisition d’un vocabulaire spécifique. Ce dispositif visera également à expérimenter et à comprendre, par la manipulation, quelques principes du cinéma et de la projection. Une manière de préparer la rencontre avec le lieu, les professionnel·les et les œuvres, tout en nourrissant le parcours d’éducation artistique et culturelle de l'élève.

La Routine Bien-être invite les enfants à explorer leur corps et leurs émotions à travers le cinéma, le mouvement, le toucher respectueux et des rituels de retour au calme. Cet atelier participatif et sensible permet aux encadrant·es de découvrir une mallette pédagogique à réinvestir avec les enfants, en lien avec les objectifs de l’EVAR : respect du corps, consentement et attention à l’autre.

En écho aux projections d’Outrage et de Tomboy, cet atelier explore les liens entre éducation aux images et programme EVARS. À partir d’extraits de films, nous interrogerons l’évolution de notre regard sur les œuvres, leur fabrication et leurs représentations, ainsi que la posture des professionnel·les pour accompagner la parole et les émotions sans instrumentaliser les films.

Dans le prolongement de l’axe thématique « Fabrication, réception et enjeux sociaux de l’humour », cet atelier propose d’expérimenter la pratique du mime pour explorer les mécanismes du rire dans le cinéma burlesque, en particulier la manière dont le corps, le mouvement, le rythme et l'image participent à la construction du gag et à l'émergence du rire.

Projection de Rumba (de et avec Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy, 2008, 1h17). À partir de ce film, les artistes intervenu·es la veille reviendront plus en détail sur leur travail d’écriture, de mise en scène et de réalisation, et nous dévoileront les coulisses de leur atelier de création burlesque et visuelle, où le film s’est élaboré à quatre (et six) mains.

Le Kinétoscope

Présentation de la nouvelle version du Kinétoscope, la plateforme pédagogique de L'Agence du court métrage, destinée à un public d'adolescent·es (Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma) et d’adultes.

Nouvelles ressources du CNC

Présentation des nouvelles ressources produites par le CNC pour Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma : activités pédagogiques semi-guidées en lien avec certaines œuvres des catalogues, à travers trois approches complémentaires (approche thématique, analyse filmique, atelier pratique) ; collections de podcast ; nouvelles capsules vidéo (reportages métiers, entretiens avec des cinéastes, analyses de séquence et analyses thématiques)…